forever ovary


Questa scultura realizzata durante la performance "brides on tour 08"
ha dato origine ad un progetto che intende creare un network di associazioni, donne e persone  nel Mediterraneo. un progetto di cooperazione e solidarietà in bilico fra arte e design. 







Martina Corgnati

 "(...) perché per Silvia Moro inserirsi comodamente in un contesto storico interno al sistema dell’arte non era affatto un’operazione facile, anzi per molti versi del tutto artificiale e pretestuosa. La sua marginalità rispetto a quel sistema infatti è stata per lungo tempo non una questione tecnica o strategica (il mondo dell’arte peraltro, come si è visto, non respinge più nessuno per ragioni di compatibilità tecnica o strategica) ma proprio una scelta di vita e di lavoro: Silvia Moro non frequentava le gallerie; non faceva mostre personali; non si preoccupava del proprio curriculum e delle proprie quotazioni.

 La sua appartenenza o il suo interesse per l’arte propriamente detta non era tanto professionale ma dipendeva puramente, se così posso dire, dal bisogno e dal piacere di creatività, di invenzione e di libertà che ha caratterizzato tanta parte della sua esistenza e delle sue decisioni. 

Arte, allora, sui generis, arte come dimensione fondamentale, necessaria e non professionale, espressiva e non commerciale; e inoltre politica, autobiografica. 

Silvia Moro mette in scena complicate scenografie o, se si preferisce, installazioni a tema che fanno spettacolo in se stesse, servendosi di mezzi poveri e notevoli competenze artigianali; 

Viaggia molto (in India, Africa, Europa), dimostra uno spiccato interesse per i lavori tradizionali femminili e tratta ad ogni occasione e pratiche artistiche come strumento di relazione con gruppi molto vari -  bambini di strada, residenti di case occupate, centri sociali, recentemente extra-comunitari. 

(..) un viaggio in autostop che Silvia Moro concepisce soprattutto come occasione di relazione, di incontro, di interferenza e di contaminazione reciproca piuttosto che come palcoscenico in cui agire in prima persona, da protagonista. 

(...) chi va in giro è soprattutto una donna che invita le altre alla ri-scoperta della propria femminilità, addirittura della propria genitalità, di cui forse è alla ricerca lei stessa. 

Una donna curiosa, partecipe, pronta ad ogni evenienza, che all’occorrenza cucina, racconta, scambia, si mette in gioco,(...)


 La rinuncia sistematica all’autorship a favore dello scambio e della condivisione, il rifiuto di fermarsi sull’opera, l’oggetto risolto, compiuto e concluso a favore di un insistente e persino umile processualità; il rifiuto, in altre parole, della verticalità dell’io a favore dell’orizzontalità del noi, un noi  femminile, indefinito, aperto, non barriera ma rete, non dogma ma tentativo, almeno tentativo di osmosi e di condivisione. <<La mobilità>> diceva Kimsooja, <<è lo stato fondamentale dell’essere attuale. Niente è immobile… ogni momento è in vibrazione col suo ritmo>>.
E il viaggio infatti riprende presto, giusto all’altezza della prossima alba. 

Martina Corgnati   

 ( estratto dal testo critico al catalogo della mostra "brides on tour" presso      Fama gallery di Verona)

spazio backstage


casa morigi


casa morigi




casa morigi milano



casa morigi milano



casa morigi milano



casa morigi milano



place minuit milano





tea rose milano








casa morigi milano




casa morigi milano




casa morigi milano



casa morigi milano




casa morigi milano




                                    
                                                           casa morigi milano




                                                                    
                                                                  casa morigi milano



casa morigi milano



casa morigi milano










casa morigi milano


casa morigi milano

                                                      
                                                               casa morigi milano





cantina della vetra milano

                                                                  
                                                                 casa morigi milano




dipinti e disegni

 
                                                              "push&start again"  210x70 cm







                                                                "empty" 16x 25 cm







"urbanity" 230x300 cmm





"justice for all" 80x110 cm
( concept: giacomo spazio / realizaed by silvia moro)








"connessioni" 210x 100 cm





                              
                                                          "  in/ balance" 35x35 cm







" in / balance 35x35 cm" 




                           
                                                                  
                                                                " segno" 35x35 cm
                    




"attonita"    40x40 cm


devotion 2005 milano











"DEVOTION è l’azione a cui aderiscono artisti che usando linguaggi diversi mettono a nudo le idolatrie dell’umano, quelle insite nella carne e quelle indotte dalla società dello spettacolo.

DEVOTION è la parola chiave di una serie di appuntamenti in cui attraverso l’ironia il gioco e la provocazione, musica video e arte si fondono.




Questa volta ospite di Danae festival, il gruppo indaga il concetto di potere in tutte le sue accezioni. l' equazione  campo da golf/favelas, come spunto per affrontare temi nodali e polari come la rarefazione e l'alta densità.
il pretesto per porre attenzione di come piccole mosse in  un campo da golf, attivino dinamiche frenetiche ed incontrollabili in una favelas adiacente.. attraverso suoni, immagini e segnali i servi del potere, liberamente ispirati nei costumi al "dormiglione di woody allen" tengono i fili delle esistenze e dei match di golf.

concept: silvia moro
scenografie: mariagiovanna de fino, alice rocchetta, yamina naili,paola ceretta
video: logovideo.
tecnica: beppe sordi

fotografie cucite


"4 minute"/  2009    40x50 cm




"mother"/  2009   35x40 cm





"l'intreccio rende forte il filo solo" /  2010  35x75 cm





"no womano no life"/ 2010    cm 40x50